Entrevista exclusiva, José Antonio Cerro

Esta entrevista es exclusiva para el Blog "INFORMEMOS DE DISNEY" y el foro "HABLEMOS DE DISNEY".

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Gracias.

ENTREVISTA PUBLICADA EN HABLEMOS DE DISNEY EN

03/Mar/2009

Os voy a presentar a José Antonio Cerro.

Este artista madrileño ha trabajado en muchas producciones cinematográficas conocidas por todos, entre ellas Goffy e hijo, Space Jam, El Cid, Nocturna, Donkey Xote, etc.

Este animador tiene un estilo muy personal y carismático como podréis comprobar en las distintas ilustraciones que os muestro mas abajo y que también podéis encontrar en su web, JAC Animation.

http://jacanimation.blogspot.com/

Ahora José Antonio Cerro está al frente de la especialidad de animación en la ECAM (Escuela de cine de Madrid) en cuya página web, http://www.ecam.es/, podéis encontrar un blog sobre animación. Si estáis interesados en recibir clases hay abierta ya una convocatoria para asistir a ellas el próximo octubre.

Es un orgullo presentar aquí una entrevista que Cerro nos ha cedido en exclusiva a Hablemos de Disney.

• HADDY- Has estado en muchos proyectos, Goofy e hijo para Disney, Space Jam para Warner, El Cid, Los Reyes Magos, Nocturna, Donkey Xote, y más títulos. ¿En cual de ellos te sentiste más libre de aplicar tú propio estilo, y en cual disfrutaste más?

José Antonio Cerro - Haber trabajado en todas estas producciones me ha producido una gran satisfacción, claro está que unas más que otras, pero en la que más pude poner de mi parte la has mencionado a medias. Fue el teaser que Filmax me encargó para Nocturna. Sólo tuve un mes para hacerlo, pero no había mucho definido aún y pude hacer lo que me dio la gana. Algunas personas me han dicho que aquella pieza les gustó más de lo que la película mostró en su acabado final. Yo agradezco esos elogios, pero no pudo estar del todo de acuerdo, ya que Nocturna tiene la mejor animación que se ha conseguido en España, independientemente de que la película guste más o menos.

Con la que más disfruté, ni siquiera la has mencionado. Fue una producción en la que me involucré y no puede terminar, y creo que eso me ha dejado un mejor sabor de boca. Me explico. A mediados del año pasado volví de Edimburgo después de haber estado casi un año trabajando con Sylvain Chomet (El creador de “Bienvenidos a Belleville”) en su próxima película que aún no se ha estrenado. Un homenaje a Jacques Tatí, con un nivel de animación altísimo. Me tuve que volver a Madrid ya que mi hijo estaba en camino y apunto de llamar a la puerta, y quería recibirle como es debido. Me encontré tan a gusto en aquella producción por varias razones. La primera fue que mi trabajo era muy apreciado por Sylvain y Paul dutton, director de animación, y eso me hacía sentir apreciado y cómodo en aquella producción. La siguiente razón fue trabajar en una animación en la cual el diálogo no llevaba el peso de la interpretación. Mejor dicho, no había diálogos, y todo el peso del actino recaía en la expresión corporal de los personajes. Eso, más que un reto, es el sueño de muchos animadores. Y enumeraré una razón más, creo que es fundamental trabajar en un producto que te guste, y “The Illusionist” que así se titula la película de Sylvain, me encantó desde el primer momento. Además le auguro muchos premios, incluido un Óscar, aunque puede que me equivoque, claro está.

• HADDY - ¿Con que personaje y de que película te ha gustado más trabajar?

JAC - Pues le tenía mucho cariño a Goofy en mis primeros años de carrera, por haber construid la base de la misma sobre producciones de este personaje, pero mis limitaciones artísticas me frustraban en muchas ocasiones. Actualmente hay menos limitaciones artísticas y me puedo sentir más cómodo en las producciones. Hace unos años, no muchos, trabajé para una productora alemana en una película titulada “La Estrella de Laura”. En aquella ocasión el personaje principal, una niña de unos 5 ó 6 años, calló en mis manos y me hizo disfrutar mucho mientras trabajaba, por primera vez en mi carrera. Además hice los primeros planos de la película y los últimos, lo cual me dio la oportunidad de presentar al personaje a la audiencia y dejarles el recuerdo del personaje con los últimos planos. Que te permitan hacer eso en una película es siempre muy gratificante. Los que trabajen en esta industria sabrán la importancia que tienen este tipo de planos a la hora de presentar los personajes principales ante la audiencia.

• HADDY - Has hecho animación 2D y 3D en los distintos proyectos en los que has estado. ¿Que diferencias tiene para un animador el 3D respecto a la animación 2D tradicional?

JAC - Pues tiene bastantes diferencias, pero son superficiales. Me refiero a que esencialmente es lo mismo, pero la manera de ejecución es tan distinta como la herramienta en sí. En la animación tradicional la destreza con el dibujo es más que fundamental, de hecho creo que supone más de la mitad del mérito de una buena animación. La técnica aplicada para conseguir el movimiento, la ilusión de dar vida a un personaje, es la misma con sutiles diferencias de control. Por el contrario en el 3D puedes prescindir de saber dibujar aunque ayuda mucho, muchísimo, a obtener mejores resultados. Además te puedes relajar con el tema de salirte de modelo o mantener volúmenes, etc. Que tienen que ver más con el dibujo y no necesitas en 3D, con la consecuencia de poder concentrarte más en la interpretación de los personajes y exprimirlo al máximo. El problema que tiene el 3D es que tú no tienes control de lo que te llega a las manos, no puedes cambiar o mejorar un modelo, como se puede hacer en la animación tradicional. Dependes de que hayan modelado bien el personaje, el rigging sea correcto y el set up te facilite la labor. Todo eso es cosa de otros, y no puedes hacer nada cuando te lo dan para trabajar. En la animación tradicional es muy frecuente empezar los primeros planos con un modelo y sacar mejoras para los siguientes planos a partir de los que vas haciendo, añadiendo a la hoja de modelos los nuevos dibujos de los planos ya animados. Esa contribución es del todo imposible en 3D. De tal modo que muchos de los animadores que conocen bien la anatomía humana y saben dibujar, se desesperan un poco con los personajes la trabajar en 3D, y acaban por hacerse sus propios rigs para poder sacar mejores resultados. Pero he de decir, a favor de la gente que hace set up, que empieza a haber cosas muy buenas por ahí, y ya empieza a no ser un gran problema. Además hay herramientas en los nuevos softwares, como el lápiz graso de Blender, que empiezan a acortar distancias en esas sutiles diferencias entre la animación tradicional y el 3D.

Pero lo más gracioso de todo esto es que la gente se está empezando a dar cuenta de que la animación tradicional no ha muerto, ni morirá, y que es menos laboriosa e incluso más simple que el 3D. Aunque los resultados son tan diferentes como eran los resultados obtenidos por la fotografía al inventarse, frente a la tradicional pintura clásica. Por supuesto, esta es una apreciación totalmente personal, y que se que mucha gente no comparte.

• HADDY- ¿Que animación prefieres como espectador y como animador, 2D o 3D?

JAC - Como animador prefiero 3D, aunque a veces echo de menos animar tradicional. Pero animando 3D consigo que dibujar vuelva a ser un hobby, y no algo obligatorio y tedioso. Como espectador, lo que prefiero es ver buenas películas, con buenas historias y bien contadas… Me da exactamente igual qué técnica se use. De hecho estoy harto de que basen el supuesto éxito de una película en la técnica usada. ¿Alguien duda que “Los Increíbles” hubiera funcionado igual de bien en tradicional? Yo no lo dudo. Quizás gane en espectacularidad, es discutible, pero hubiese sido un Óscar igualmente.

• HADDY -Estas produciendo/Has producido un cortometraje, ¿Puedes hablarnos de él?

JAC - Tengo escritas un par de historias, y he empezado a desarrollarlas un poco, pero no me da tiempo a hacer ningún corto. El problema es que hay que trabajar en producciones que paguen las facturas cotidianas, hipotecas y demás. Los cortos no hacen eso, o al menos yo no estoy capacitado para obtener beneficio de un corto. Pero mi sueño es poder hacerlos algún día, y no muy lejano. Tengo muchas inquietudes a ese respecto, y trato de buscar las maneras de poder sacar adelante mis ideas. Intento llegar a intercambios con gente, que me ayuden en las fases de la producción en las que yo no soy bueno, y yo a cambio le ayudo a él en lo que necesite de mí en su proyecto, pero en general estas alianzas no fructifican y se quedan en nada, por desgracia

• HADDY - Este es un foro informativo sobre Disney, ¿puedes contarnos tu experiencia allí?

JAC - Mi experiencia allí no fue tal. Es decir, yo trabajaba en un estudio en Madrid donde se hacían parte de las producciones que tenían. Mis vistas a los estudios Disney en París fueron muy esporádicas, y jamás me sentí parte de del equipo. Aunque aparezco en los créditos y todo eso, no fue trabajar en Disney. Pero si había “colegueo” con la gente que estaba allí dentro y conozco muy bien cómo era el día a día en un estudio como el de París. El nivel artístico allí era superior al que había en Los Ángeles, a pesar de Glen Keane o Andreas Dejá, o gente así. En Francia hay mucho nivel. Lo llevan dentro, culturalmente hablando. Maman de la industria de comic más grande de Europa desde pequeños, y el gobierno se encarga de tratar bien a la gente que trabaja en el cine en general, incluido el cine de animación. Cuando en Francia le dices a alguien que haces dibujos animados, sabe exactamente a que te refieres. En España, por el contrario, la gente te pregunta que si haces “dibujitos pa los niños” o para qué “periódico pintas”, o “Y porqué no trabajas en algo de verdad” O memeces de esa calaña a lo largo y ancho de nuestra piel de toro. Por lo tanto, visitar el estudio de París de vez en cuando era como rellenar el disco duro de la inspiración, y ponerte a dibujar como loco. He aprendido mucho de gente que allí conocí, como Juanjo Guarnido, Borja Montoro y sobre todo de Sergio Pablos. Todos ellos españoles. En resumidas cuentas, aquello era inspiración y revulsivo.

• ADDY- Tu estilo es estupendo y muy carismático. ¿Te has planteado alguna vez trabajar en la vertiente del cómic?

JAC - Gracias. No creo que fuese buena idea. A diferencia de Jaunjo, yo sólo he animado y no se me dan bien los fondos, escenarios, tonales y color. Creo que me costaría tanto trabajo, que no llegaría nunca a acabar una historia. Pero he de decir que desde que trabajo cerca de Antonio Navarro y conozco su obra (“Por Soleá” y “El Tiempo Arrebatado” entre otros títulos) un poco más en profundidad, se me ha pasado por la cabeza hacer un cómic algún día. Me llama la atención por el reto que supondría, e intento aprender de Antonio todo lo que puedo. Pero aún tengo que cumplir el sueño de hacer un corto. O sea que cuando me jubile, me pondré con el cómic…

• HADDY - A partir de este año estás al frente de la especialidad de animación en la ECAM (Escuela de cine de Madrid), ¿Como surge la oportunidad y que supone para ti tener la opción de enseñar a otros?

JAC - La oportunidad surge a raíz del una llamada al volver de Edimburgo, y proponerme dedicarme a la docencia, algo que ya había hecho con resultados muy satisfactorios. La única condición que yo puse fue que la coordinación del curso y jefatura de la especialidad no me impidiese seguir trabajando como hasta ahora, lo cual es indispensable para poder ofrecer una enseñanza de calidad. Dar clase es algo gratificante. Los alumnos lo agradecen mucho, y no sólo aprender las técnicas que se les imparten, también demandan que les contemos “Batallitas” que ilustran muy bien lo que se podrían encontrar en el mundo profesional. La verdad es que yo aprendo tanto como los estudiantes, siempre hay algún alumno que tiene algo que ofrecer. Se trata de alimentarse mutuamente, sin olvidar que ellos son los que vienen a aprender, y lo hacen. También, el hecho de estudiar bien y desglosar la técnica de animación para poder ser impartida, me obliga a obtener más conocimientos. La verdad es que es una experiencia muy recomendable.

• HADDY - Por último, ¿Que proyectos tienes ahora, hay algo que te gustaría hacer en especial?

JAC - Ahora mismo estoy haciendo lo que quiero. Estoy compaginando las clases en la ECAM con mi actividad como animador en una compañía de video juegos llamada Mercury Seam Entertainment. Tenía ganas de poder meter la cabeza en el mundo de los videos juegos y esta compañía me ha dado la oportunidad con un buen criterio, que es el de ponerme a animar sin ser un entendido en video juegos. Esto me da la oportunidad de aprender más cosas del mundo audiovisual, además de poder participar de una industria que ya adelanta en beneficios y número de producciones al cine. Creo, además, que me gusta la idea de pensar que el futuro del cine se puede ver ligado a este nuevo medio y llegar a hacer auténticas películas interactivas, haciendo que el espectador se sienta dentro en la historia que le quieres contar, y que forme parte de ella. Es una idea tan seductora que estoy entusiasmado con mi nueva actividad. Espero que os guste el juego, que saldrá el año que viene, y se llama “The Lord of the Shadows”.

Gracias por darme la oportunidad de expresarme en público.

Supongo que hablo en nombre de todos al agradecer a José Antonio Cerro el hacernos conocer mejor este arte al que somos aficionados.

Os dejo con una muestra de su excepcional estilo :

No olvideis visitar su web donde encontrareis muestras de su excepcional animación

http://jacanimation.blogspot.com/

Y la de ECAM (Escuela de Cine de Madrid)

http://www.ecam.es/

¡Suerte José Antonio!